Understanding education for the profession of a classical dancer – contexts of education of children and adolescents at ballet school
More details
Hide details
1
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Studiów Edukacyjnych, Szamarzewskiego 89, 60-568 Poznań, Polska
These authors had equal contribution to this work
Submission date: 2024-07-25
Acceptance date: 2024-10-03
Online publication date: 2024-10-15
Publication date: 2024-12-09
Corresponding author
Marta Jadwiga Kędzia
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Wydział Studiów Edukacyjnych, Szamarzewskiego 89, 60-568 Poznań, Polska
Wychowanie w Rodzinie 2024;31(2):147-164
KEYWORDS
TOPICS
ABSTRACT
Aim. The aim of the study is to present selected contexts of educating children and teenagers at ballet schools, and to draw attention to the multi-level perception of the dancer’s profession in the literature on the subject. The complexity of the education process for the profession of a classical dancer allows the acquiring competences to combine intensive body training with the development of aesthetic sensitivity and broadly understood cognitive competences. The profession of a dancer is elitist and requires special predispositions,
both physical and mental. Therefore, the dancer should have competences in four categories: substantive, practical, artistic, and psycho-physical. Methods and materials. The authors collected material through empirical evidence (Malewski, 2017), i.e., participation in the life of the studied community. Based on observations, the authors made theoretical interpretations, which in the grounded theory methodology is called theorizing (Malewski, 2017). The research report consists of the conclusions presented below. Conclusion. Among the detailed problems discussed in the text, the authors discuss: the specificity of the dancer’s profession, the profile and competences of a ballet dancer, the educational path of a ballet dancer, and the everyday life of dance students. The authors believe that publications
on ballet education for children and young people do not exhaust the topic or are no longer up to date. The authors point out that the preparation of a ballet dancer does not verify students’ specialization in the profession of a dancer, and artistic education in Poland is struggling with numerous problems, such as low recruitment to schools, or housing conditions.
REFERENCES (19)
1.
Aleksandrovich, M. (2016). Balet: zdolności – sukces – osobowość. Czasopismo Pedagogiczne, 1-2, 382–402.
2.
Andrzejewski, C. E. (2009). Toward a model of holistic dance teacher education [W kierunku modelu holistycznego kształcenia nauczycieli tańca]. Journal of Dance Education, 9(1), 17–26. DOI: 10.1080/15290824.2009.10387380.
3.
Bąk, A. (2016). Motywacja tancerzy z perspektywy psychologicznej. W: A. Fredyk, J. Polechoński (red.), Taniec i sztuki pokrewne w nauce i praktyce (ss. 77–93). Katowice: Wydawnictwo Akademii Wychowania Fizycznego.
4.
Cybal-Michalska, A. (2006). Tożsamość młodzieży w perspektywie globalnego świata: Studium socjopedagogiczne. Poznań: Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Adama Mickiewicza.
5.
Haskell, A. (1969). Balet. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
6.
Jagodzińska, K. (2013). Szkolnictwo artystyczne i sytuacja artysty w Polsce. W: J. Hausner, A. Karwińska, J. Purchla (red.), Kultura a rozwój (ss. 161–174). Warszawa: Narodowe Centrum Kultury.
7.
Konaszkiewicz, Z. (1987). Tancerze Polscy – wybrane problemy zawodu i kształcenia. Warszawa: Wydawnictwo Akademii Muzycznej.
8.
Konaszkiewicz, Z. (2006). Szkoła baletowa jako droga do zawodu tancerza w Polsce. W: Z. Konaszkiewicz (red.), Szkoła baletowa: Studia i szkice (ss. 33–57). Warszawa: Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina.
9.
Makuszewska, A. (2019). Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży. Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis: Studia de Cultura, 11(2), 49–59. DOI: 10.24917/20837275.11.2.4.
10.
Malewski, M. (2017). Badania jakościowe w naukach społecznych: O potrzebie metodologicznej wyobraźni. Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja, 20/4(80), 105–120.
11.
Narewska-Siejda, A. (2021). Metodyka nauczania Agrypiny Waganowej jako baza dla polskiego systemu edukacji tańca klasycznego. Pobrane z: www.irk.org.pl/taniec/.
13.
Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 28 lipca 2023 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego (2023). Dz.U. 2023.1754.
14.
Rozporządzenie Ministra Pracy i Polityki Społecznej z dnia 7 sierpnia 2014 r. w sprawie klasyfikacji zawodów i specjalności na potrzeby rynku pracy oraz zakresu jej stosowania (2014). Dz.U. 2014.1145.
15.
Rudnicka, Z. (2012). Tancerz, szkoła i scena: Etiudy choreograficzne jako istotny element procesu kształtowania sylwetki artystycznej uczniów warszawskiej szkoły baletowej. Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
16.
Rutkowska-Sagata, A. D. (2019). Współczesne problemy kształcenia pedagogów tańca [niepublikowana rozprawa doktorska]. Warszawa: Uniwersytet Warszawski.
19.
Turska, I. (1957). Co to jest balet. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne.